............I SEE СЯЙ............

ИСТОРИЯ

КЛОУНАДА

Слово "клоун" произошло от латинского "colonus"-человек из простонародья. Клоунада - цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приёмах буффонады, эксцентрики, гротеска, пародии. Название клоунской сценки (утвердилось в практике отечественного цирка взамен ранее принятого - антре). Как вид сценического искусства клоунада зародилась в 1700-е гг. на сцене лонд. комедийно-фарсовых театров: "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден", "Сэд-лерс-Уэллс". Искусство клоунады нашло яркое воплощение в лице выдающихся театр, клоунов Дж. Гримальди (1778-1837) и Дж. Рича (1682-1761). Во Франции подобным образом повлиял на становление К. великий мим Ж. Б. Г. Дебюро (1796- 1846), выступавший в маске Пьеро на сцене популярного парижского театра "Фюнамбюль". В англ. и франц. клоунаде были выработаны основные комические формы. Оформление клоунады как жанра началось в 1830-е гг. Этому способствовало появление амплуа Августа и клоунского дуэта. В русском цирке истоки искусства клоунады в празднично-обрядовых нар. гуляньях. Участники игрищ рядились в козьи и медвежьи шкуры, нацепляли мочальные бороды и усы из соломы, вымазывали сажей лицо, часто пользовались масками (по-тогдашнему - личинами или харями), комически изображали леших, чертей. Зачатки кл. присутствовали также в комических диалогах, исполняемых в хороводах и на свадьбах. Искусство русской клоунады связано и с кукольным театром, в частности, с Петрушкой, с лубочными картинками, с ёрническими прибаутками, сатирическими сказками. Повлияли на развитие жанра клоунады различного рода шпильманы (обобщённое название наезжавших с Запада артистов). Русские актёры-комики перерабатывали комедийные приёмы шпильманов в национальные формы юмора. Среди многих факторов, которые воздействовали на развитие русской клоунады, доминировал опыт первых на Руси проф. актёров - скоморохов и в особенности потешников-балагуров, разыгрывавших небольшие сатирические пьески ("Ермак", "Царь Ирод" и т. п.). Даровитые комики встречались среди шутов при дворах государей и в домах знатных особ; некоторые из них впоследствии переходили на работу в театры нар. фарса или в балаганы. В числе продолжателей скоморошьих традиций преобладали т. н. "дурацкие персоны" - исполнители комических ролей в старинных ярмарочно-площадных и балаганных представлениях, в спектаклях крепостных театров, в т. н. школьном театре (театр при духовных учебных заведениях в 1-й пол. 1700-х гг.). Широкое распространение в рус. балаганах в сер. 19 в. получили "арлекинады" род сценического искусства, в котором главным действующим лицом являлся Арлекин и другие персонажи комедии дель арте. Содержание пьес-арлекинад, густо "наперченных" комическими трюками, часто перекраивалось на русский лад. В 1873 братья Никитины открыли первый русский цирк, в котором средний из братьев - Аким выступал как клоун в маске Ивана-дурака. Постепенно на манеже рус. цирка утвердились два отличающихся друг от друга клоунских амплуа - Рыжий и Белый (оба названия русского происхождения, в западном цирке употребляются Август и Клоун). Новый этап развития жанра связан с объединением Рыжих и Белых в целостный художеств, организм - клоунский дуэт. Национальное своеобразие смеховых форм в клоунских дуэтах складывалось под влиянием стихии народного юмора, который несли в себе два персонажа, перенесённых с подмостков балагана на цирковую арену, - глуповатый, самодовольный барин (иногда генеральша или купчиха) и слуга - плут и хитрец, постоянно затевавший комические перебранки. Клоунада русского цирка развивалась в основном не в сфере чистой развлекательности, а делая упор на сатирической традиции скоморохов и шутов. Критическая направленность наибольшую силу получила в творчестве А. Л. Дурова, С. Альперова, дуэта Бим-Бом. Начиная с периода огосударствления цирков (1919), клоуны получили директивную установку "стать публицистами", прибыть "на станцию идейной клоунады". В 1925 ЦУГЦ объявил конкурс на "революционное антре для клоунов", что способствовало приходу в цирк литераторов Е. Адуева, А. Арго, В. Лебедева-Кумача, Н. Эрдмана и др. В 1926 была создана опытная мастерская циркового искусства, в задачу которой входила "подготовка кадров... преимущественно в области разговорного жанра..., разработка клоунского репертуара". В 1920-30-х гг. под воздействием критики в прессе и, в особенности, худ.-полит. совета, созданного ЦУГЦ в 1927 г ., с арены цирка стала исчезать буффонадная кл. Клоуны отказались от гротескового грима, рыжих париков и прочей буффонадной атрибутики. В этот период некоторые клоуны в поисках новых форм обратились к маскам популярных кинокомиков - Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Пата и Паташона. В начале 1930-х гг. на манеже Ленинградского цирка произошло рождение нового типа клоуна. Артист П. Алексеев, прежде выступавший в маске Ч. Чаплина, создал реалистическую маску - комическую фигуру бухгалтера с портфелем под мышкой. Затем М. Румянцев выстроил оригинальный образ Карандаша. Их творческие находки стали этапом в истории жанра кл. На манеже обосновался клоун под лёгким гримом, почти в жизненном костюме либо в стилизованном рабочем комбинезоне. В содержании преобладала агитационная тематика и сатирические сюжеты в форме реприз, скетчей, фельетонов. Работали в этой области В. Лазаренко, Д. Альперов, М. Калядин, бр. Таити. Даже такие артисты, как Н. Антонов и В. Бартенев, Дж. Демаш и Г. Мозель, долгие годы специализировавшиеся на исполнении абстрактно-комических сюжетов, стали включать в репертуар элементы сатиры. Особое развитие сатир. направленность в клоунаде получила во время войны. Репризы с антифашистской тематикой выстраивались в стилистике политического плаката. В 1950-х гг. многие ковёрные клоуны выдвинулись на первый план, их выступления стали стержнем цирковой программы. С 1955 ГУЦИ возобновило работу отделения кл. и муз. эксцентрики. В числе первых выпускников - А. Николаев, В. Костеренко, А. Смыков, Л. Енгибаров, Г. Маковский и Г. Ротман, принёсшие на арену новые комедийные решения и приёмы. Устремлённость к более полному самовыражению привела ведущих клоунов к созданию тематических спектаклей. Первым стартовал Попов спектаклем "Лечение смехом"; героем спектакля "Причуды клоуна" стал Енгибаров, Николаев - "Я работаю клоуном", А. Марчевский - "Здравствуй, клоун!", Ю. Куклачёв - "Город Мир". Однако дальнейшего развития форма тематич. спектаклей не получила В 1990-е гг. появилась новая плеяда клоунов, выпускников ГУЦЭИ и клоунских студий. В подавляющем большинстве это клоуны-мимы. Наблюдается тенденция возврата к традиционной фигуре клоуна-буфф, к причудливым гриму и костюму. В этой манере работают Мик и Мак, Шелковниковы, "Группа "А"", Долли и Домино. Среди нового поколения есть и те, кто остался верным реалистической клоунаде. В их числе А. Голота и Ю. Терёшкин, В. Александров и А. Соколов, В. Мусин, С. Маргулян, А. Жигалов.

1) цирковой жанр;

2) текст клоунской сценки (антре).

КЛОУНАДА, цирковой жанр. Состоит
из комических сценок, исполняемых клоунами, вносящими в них приёмы эксцентрики
и буффонады.

Истоки КЛОУНАДА - в народных фарсах. Традиционная
маска Белого клоуна взята из итал. комедии дель арте, франц.и англ, площадного
театров, Рыжего клоуна - от народных шутов и внешне неловкого и неуклюжего
униформиста, пародирующего номера артистов. На конфликте, возникающем между
нарядным и самоуверенным Белым клоуном и неловким, нелепым Рыжим клоуном,
строится т. н. антре, в к-ром победителем обычно бывает Рыжий.

Клоунов разделяют на: соло-клоунов
(исполняющих монологи, разыгрывающих моноскетчи, показывающих акробатич.
трюки и дрессированных животных), "ковёрных" клоунов, клоунов-буфф,
работающих вдвоём, втроём или группой.

1. Искусство создания комического образа – маски на приемах эксцентрики, гиперболы, гротеска, пародии, буффонады, шаржа, широко применяется в цирковом жанре.

2. Название или текст клоунской сценки. Различают три основные разновидности клоунады: пантомима, разговорный и музыкальный жанры, и соответственно, существуют три типа клоунов: артист разговорного жанра, мим, музыкальный эксцентрик. Они могут выступать в одиночестве, дуэтом, трио, группой. Такие выступления получили названия антре (от фр. entree –выход, клоунская сценка). Содержание антре составляют лацци (шутки с комедийными трюками), пантомима, куплеты, частушки, репризы, содержащие сатиру на злобу дня. Антре должно быть коротким, лаконичным, метафоричным и избегать бытовизма, детализации. Смелая условность клоунады требует клоунского мышления: ассоциативных связей, алогичных поступков, парадоксов, сопровождается активным использованием трюкового реквизита: цветных париков, пестрого костюма, утрированного грима с накладным носом, сценических эффектов наподобие слез фонтаном, клубов дыма, взрывающихся предметов. Клоуны – артисты синтетические, они владеют также приемами эквилибра, акробатикой, верховой ездой, дрессурой и т.д.

Истоками клоунады в России были традиции праздников – ряженые на святках, игры на масленнице, обрядах – сватовстве, свадьбе, приемы ярмарочного театра – карусельные деды, зазывалы, петрушечники, паяцы, традиции русского балагана, скоморохов,

В современном цирковом и эстрадном искусстве клоуны работают, как правило, парами или группой (устойчивая традиционная клоунская пара — «рыжий» и «белый» клоуны). При сольном выступлении партнером «рыжего» клоуна может выступать шпрехшталмейстер или униформист; в эстрадном представлении — публика в зале или отдельный зритель.

Цирковые клоуны имеют множество специализаций (музыкальные эксцентрики, ковёрные, акробаты, дрессировщики, пантомимисты и т. д.), однако чёткого подразделения не существует: большинство цирковых клоунов, как правило, работают в самых разных жанрах. Часто артист использует приёмы весьма сложных жанров циркового искусства, например эквилибристики.

Клоун — одна из самых демократических и в то же время самых сложных и универсальных специализаций актёра. История не знает примеров освоения жанра клоунады трагическими артистами; однако обратные примеры — не столь уж редки. Многие выдающиеся клоуны (в том числе — цирковые) добивались значительных успехов в кинематографических и театральных ролях трагического репертуара

Аниматор, актёр оформления — артист, изображающий каких-либо персонажей на различных мероприятиях. Входит в состав анимационной команды (англ. animation team). Выполняет задачи сопровождения гостей и их развлечения. Главная функция аниматора — постоянный подогрев интереса к происходящему действию. Основными образами аниматоров бывают клоуны, персонажи известных мультипликационных и художественных фильмов, разбойники, пираты и т. п.

В широком смысле, аниматор — это дальнейшая реализация профессии, которая во времена СССР называлась «массовик-затейник». В современных условиях работа аниматора требует новых форм и содержания, в том числе с применением цифровых технологий XXI века. В основном аниматоры работают в сфере рекламы и развлечений. Аниматоры участвуют в различных праздниках: корпоративных вечерах, юбилеях фирм, детских мероприятиях и т. д. Очень востребованы аниматоры и в промоакциях: лотереях, презентациях, рекламных акциях, а также в туристическом бизнесе, на отечественных и зарубежных турбазах и курортах. Здесь обязанности аниматора особенно разнообразны: от проведения различных шоу, вечеров и дискотек до организации спортивных занятий (аэробика, плавание, футбол и т. д.).

Детский аниматор - актёр с наличием костюма и конкурсной программы для возрастных групп от 3 до 14 лет.

Аниматор командообразования и корпоративных программ - актёр в специальной форме (одежде) помогающий инструкторам или ведущему в проведении командных игр, испытаний и конкурсов.

Аниматор в отеле - универсальный аниматор для проведения спортивных, детских и развлекательных программ всех возрастных груп от 3 до 55 лет.

............I SEE СЯЙ............

Страницы

суббота, 11 февраля 2012 г.

Страницы

суббота, 11 февраля 2012 г.

суббота, 11 февраля 2012 г.